Germany
ICH LIEBE ES, Menschen zu treffen, mich mit ihnen auszutauschen, sie dabei zu beobachten und zu portraitieren Genial intensive Portraitskulpturen sollen unsere Begegnungen dokumentieren. Und noch schöner ist es, wenn noch andere Menschen dabei sind. So wird daraus eine Performance, und die kann für uns alle ein Ereignis sein. Darum geht es Aber von vorn
KONZEPT & KONTEXT Zunächst braucht Portraitbildhauerei heute ein Konzept, um im Kontext der Gegenwartskunst einen berechtigten Platz zu haben. Und den muss sie sich verdienen. Anders herum sollten wir heutigen Künstler uns fragen, ob wir mit unserer Sprache die Menschen erreichen, denn die wollen wir gewinnen.
MISSION POP Diese Aspekte bilden den Hintergrund für meine künstlerischen Ziele, Portraitskulptur in ihrem Wesen zu einer heutigen Blüte zu führen und eine echte Pop-Art anzusteuern, die hochwertig und möglichst allen unmittelbar eingängig ist
NEUBEGINN Zum Nippes verramscht, akademisch verflacht und ideologisch missbraucht, erwartet niemand mehr etwas von der Portraitbildhauerei. Das will ich ändern. Also gehe ich ran an die wunden Punkte und kümmere mich darum, was Portraiskulptur heute sein könnte.
THE SUBLIME IS INSIDEMeine Modelle möchten sehen, wie ich sie sehe. Unmittelbar und intellektuell zeigen sie Neugier und Freude. Aber wie weit öffnen sie sich? Wer bin ich für sie? Ich bin ehrlich interessiert aber auch nicht zimperlich. Wir alle haben unsere Gründe und darin unser Recht so zu sein, wie wir sind. Deswegen möchte ich ein Chronist sein. Ich möchte wissen und spürbar machen, wer die Menschen sind, von deren Taten für unser Leben so viel abhängt. Ohne Vorbehalte fange ich an und suche die Spur des unvermutet Vertrauten, denn da erkennen wir in ihnen das Kind.
POP-ART-POTENTIALPlastische Formen sind eingängig wie Musik: sie berühren uns sinnlich intuitiv bis in die kleinsten Nuancen. Ein optimales Pop-Art-Medium, weil Kennerschaft nicht nötig ist und von selbst wächst.
PLASTISCHE FORM ALS SPRACHEWie funktioniert diese abstrakte Sprache? WIE sprechen Formen uns an? Wie baut sie die Natur? Wie wir sie am Computer? Es geht um Konstruktion. Da forsche ich mit einem wunderbaren Team vom SCAI-Fraunhofer-Institut an der Geometrie natürlicher Tragwerke. Dann geht es um ästhetische Wirkung und das kompositorische Wissen der Künstlerkollegen durch die Jahrtausende als Basis für meine großen Pläne.
DUCHAMP RELOADED Duchamp nennt das Verhältnis von angestrebter zu erzielter Wirkung eines Kunstwerkes den „Kunstkoeffizienten“. Der sollte bei der individuellen Sprachfindung im Vordergrund stehen. Wir wissen alle, dass alles seine Bedeutungen in sich trägt und wir diese als Versatzstücke in einem neuen Kontext zu neuen Bedeutungen zusammenbasteln. Es ist ermüdend platt und taugt nur vorm Fachpublikum. Wir sollten selbstkritisch mit unserer Sprache sein und uns darum kümmern allgemeinverständlich zu sein. Daran krankt der ganze Zirkus. Duchamp und Marx teilen sich das Schicksal einer folgenreichen ideologischen Fehlinterpretation.
GroĂźartige Bildhauerei auf Pop-Mission
ENGLISH VERSION:
I LOVE TO meet people, to exchange with them, and thereby to observe them in order to create a portrait which documents our encounter. It is lovelier still when other people are there. So it becomes a performance, a shared experience for all of us.
That’s what it’s all about
But, from the beginning
CONCEPT AND CONTEXT
First, portrait sculpture today needs a concept if it is to have a valid place in the context of today’s art. And it must earn that place.
The other way around, we, today’s artists, should ask ourselves whether we reach people with our language, because it is them whom we want to win over.
MISSION POP
These aspects illustrate the foundations of my artistic goals, to lead portrait sculpture in its essence into a contemporary blossoming, and to drive a true Pop Art, that is high-quality and, as much as possible, catchy to all.
RESTART
Undersold as tchotchkes, academically flattened and ideologically abused - no one expects anything more from portrait sculpture. I want to change that. So I go right to the sore spots, and concern myself with what portrait sculpture could be today.
THE SUBLIME IS INSIDE
My models want to see how I see them.
Un-mediated, intellectual, they show curiosity and joy.
But how far will they open themselves? Who am I to them? I am truly interested, but also not squeamish. We all have our reasons and, within them, our right to be as we are. That’s why I want to be a chronicler. I want to know and make known, who people are, on whose deeds our lives depend so much. Without reservations, I begin to search and track down the trace of the unexpectedly familiar, because it is here that we can recognize the child within them.
POP-ART-POTENTIAL
Plastic forms are catchy like music: they touch our senses intuitively, down to the smallest nuance — an optimal pop-art medium, because connoisseurship is not necessary, and it grows from itself.
PLASTIC FORM AS LANGUAGE
How does this abstract language function? HOW do forms speak to us? How do they build nature? As we do at the computer? It’s all about design. I research this, the geometry of natural structures, with a wonderful team from the SCAI Fraunhofer Institute. Then, I observe the aesthetic effects and compositional knowledge of my fellow artists throughout the centuries, to build out a foundation for my overarching plans.
DUCHAMP RELOADED
Duchamp called the relationship between the effect to which artworks aspire and that which they achieve the “art coefficient”. This should stand in the foreground of the individual’s search for language. We know all that carries all its meanings within itself, and we bring these together as pawns in a new context, to cobble together new meanings. This is tiring and flat, and good only before a professional audience. We should be self-critical with our language and take care to be generally intelligible. Through this, the the whole circus is disrupted. Duchamp and Marx share the fate of a momentous ideological misinterpretation.
Great sculpture on a Pop-Mission.
KONZEPT & KONTEXT Zunächst braucht Portraitbildhauerei heute ein Konzept, um im Kontext der Gegenwartskunst einen berechtigten Platz zu haben. Und den muss sie sich verdienen. Anders herum sollten wir heutigen Künstler uns fragen, ob wir mit unserer Sprache die Menschen erreichen, denn die wollen wir gewinnen.
MISSION POP Diese Aspekte bilden den Hintergrund für meine künstlerischen Ziele, Portraitskulptur in ihrem Wesen zu einer heutigen Blüte zu führen und eine echte Pop-Art anzusteuern, die hochwertig und möglichst allen unmittelbar eingängig ist
NEUBEGINN Zum Nippes verramscht, akademisch verflacht und ideologisch missbraucht, erwartet niemand mehr etwas von der Portraitbildhauerei. Das will ich ändern. Also gehe ich ran an die wunden Punkte und kümmere mich darum, was Portraiskulptur heute sein könnte.
THE SUBLIME IS INSIDEMeine Modelle möchten sehen, wie ich sie sehe. Unmittelbar und intellektuell zeigen sie Neugier und Freude. Aber wie weit öffnen sie sich? Wer bin ich für sie? Ich bin ehrlich interessiert aber auch nicht zimperlich. Wir alle haben unsere Gründe und darin unser Recht so zu sein, wie wir sind. Deswegen möchte ich ein Chronist sein. Ich möchte wissen und spürbar machen, wer die Menschen sind, von deren Taten für unser Leben so viel abhängt. Ohne Vorbehalte fange ich an und suche die Spur des unvermutet Vertrauten, denn da erkennen wir in ihnen das Kind.
POP-ART-POTENTIALPlastische Formen sind eingängig wie Musik: sie berühren uns sinnlich intuitiv bis in die kleinsten Nuancen. Ein optimales Pop-Art-Medium, weil Kennerschaft nicht nötig ist und von selbst wächst.
PLASTISCHE FORM ALS SPRACHEWie funktioniert diese abstrakte Sprache? WIE sprechen Formen uns an? Wie baut sie die Natur? Wie wir sie am Computer? Es geht um Konstruktion. Da forsche ich mit einem wunderbaren Team vom SCAI-Fraunhofer-Institut an der Geometrie natürlicher Tragwerke. Dann geht es um ästhetische Wirkung und das kompositorische Wissen der Künstlerkollegen durch die Jahrtausende als Basis für meine großen Pläne.
DUCHAMP RELOADED Duchamp nennt das Verhältnis von angestrebter zu erzielter Wirkung eines Kunstwerkes den „Kunstkoeffizienten“. Der sollte bei der individuellen Sprachfindung im Vordergrund stehen. Wir wissen alle, dass alles seine Bedeutungen in sich trägt und wir diese als Versatzstücke in einem neuen Kontext zu neuen Bedeutungen zusammenbasteln. Es ist ermüdend platt und taugt nur vorm Fachpublikum. Wir sollten selbstkritisch mit unserer Sprache sein und uns darum kümmern allgemeinverständlich zu sein. Daran krankt der ganze Zirkus. Duchamp und Marx teilen sich das Schicksal einer folgenreichen ideologischen Fehlinterpretation.
GroĂźartige Bildhauerei auf Pop-Mission
ENGLISH VERSION:
I LOVE TO meet people, to exchange with them, and thereby to observe them in order to create a portrait which documents our encounter. It is lovelier still when other people are there. So it becomes a performance, a shared experience for all of us.
That’s what it’s all about
But, from the beginning
CONCEPT AND CONTEXT
First, portrait sculpture today needs a concept if it is to have a valid place in the context of today’s art. And it must earn that place.
The other way around, we, today’s artists, should ask ourselves whether we reach people with our language, because it is them whom we want to win over.
MISSION POP
These aspects illustrate the foundations of my artistic goals, to lead portrait sculpture in its essence into a contemporary blossoming, and to drive a true Pop Art, that is high-quality and, as much as possible, catchy to all.
RESTART
Undersold as tchotchkes, academically flattened and ideologically abused - no one expects anything more from portrait sculpture. I want to change that. So I go right to the sore spots, and concern myself with what portrait sculpture could be today.
THE SUBLIME IS INSIDE
My models want to see how I see them.
Un-mediated, intellectual, they show curiosity and joy.
But how far will they open themselves? Who am I to them? I am truly interested, but also not squeamish. We all have our reasons and, within them, our right to be as we are. That’s why I want to be a chronicler. I want to know and make known, who people are, on whose deeds our lives depend so much. Without reservations, I begin to search and track down the trace of the unexpectedly familiar, because it is here that we can recognize the child within them.
POP-ART-POTENTIAL
Plastic forms are catchy like music: they touch our senses intuitively, down to the smallest nuance — an optimal pop-art medium, because connoisseurship is not necessary, and it grows from itself.
PLASTIC FORM AS LANGUAGE
How does this abstract language function? HOW do forms speak to us? How do they build nature? As we do at the computer? It’s all about design. I research this, the geometry of natural structures, with a wonderful team from the SCAI Fraunhofer Institute. Then, I observe the aesthetic effects and compositional knowledge of my fellow artists throughout the centuries, to build out a foundation for my overarching plans.
DUCHAMP RELOADED
Duchamp called the relationship between the effect to which artworks aspire and that which they achieve the “art coefficient”. This should stand in the foreground of the individual’s search for language. We know all that carries all its meanings within itself, and we bring these together as pawns in a new context, to cobble together new meanings. This is tiring and flat, and good only before a professional audience. We should be self-critical with our language and take care to be generally intelligible. Through this, the the whole circus is disrupted. Duchamp and Marx share the fate of a momentous ideological misinterpretation.
Great sculpture on a Pop-Mission.
